szene12 e.V.
Musiktheater in Dresden

Il mondo della luna

Warum zu weit über den Gartenzaun schauen? Leben doch direkt im Nachbargarten zwei wunderschöne Schwestern, samt reizender Kammerzofe, in die sich die drei Jungs von Nebenan verlieben. Aber natürlich hat der Bass, wie in fast jeder Oper, was dagegen. Ein Verwirrspiel entsteht, was erst durch die Reise auf den Mond aufgelöst werden kann.
Die 1777 von Joseph Haydn uraufgeführte Festoper „Il mondo della luna“, basierend auf einem Lustspiel des berühmten Carlo Goldoni, lässt den klassischen Opernbesucher keine Wünsche offen.

Die musikalische und szenische Arbeit von szene12 besinnt sich zurück zum Urwerk Joseph Haydns. Der Prunk und Pomp zahlreicher Umarbeitungen und Neukompositionen des 20. Jahrhunderts wird vom Werk entfernt. Auch szenisch setzte sich Haydn mit seiner Umgebung auseinander. Somit wurde er wahrscheinlich von den weitläufigen Gärten und Wäldern von Schloss Eszterháza inspiriert, sein Meisterwerk selbst in einem Lustgarten spielen zu lassen.

Bonafede ist schlichtweg begeistert, von dem, was er durch das Fernrohr, dieser „ausgezeichneten Konstruktion“, sieht. Es ist eine so ganz andere Welt, als er sie aus der kleinstädtischen Tristesse kennt. Da „Oben“ gibt es Mädchen, die mit alten Männern schmusen, da gibt es Männer die ihre untreuen Frauen verprügeln; nicht die verliebten Männer werden dort an der Nase herum geführt, sondern die Frauen! Der Mond ist für Bonafede ein Sehnsuchtsort, ein weit entfernter Platz, an dem all seine Sehnsüchte Erfüllung finden. Nicht nur deshalb nimmt er ohne lange überlegung den Zaubertrank von Ecclitico an. Schon kurze Zeit später hört man das Flattern der Flügel, die Bonafede auf den Mond bringen, im Orchester schwingen. Eine tolle Geschichte, oder? Zur gleichen Zeit, am gleichen Ort, ein anderer Blick: Ecclitico ist ein gewiefter Astronom: Da er mit der Wissenschaft kein Geld verdient, hat er eine andere Möglichkeit gefunden, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Statt selbst durch das Teleskop zu schauen, gewährt er anderen einen Blick ins „Außerirdische“. Ecclitico inszeniert eine Mondwelt: seine Schüler – als Mondmenschen verkleidet – gaukeln der zahlenden Kundschaft vor, was sich scheinbar auf dem Mond abspielt. Das Interessante an diesem Repertoire kleiner Darbietungen: Ecclitico zeigt den Menschen genau das, was sie sehen wollen. Er geht sogar einen Schritt weiter und gibt vor, Kontakt mit dem Mondvolke aufgenommen zu haben. Der Zuschauer wird mit zwei unterschiedlichen Weltanschauungen konfrontiert. Bonafede, der den Mond als bessere Alternative zur Erdenwelt sieht – und Ecclitco, der aus der Leichtgläubigkeit und den Sehnsuchtsvorstellungen seiner Kunden Profit schlägt.

Musikalische Leitung: Matthew Lynch
Inszenierung: Toni Burghard Friedrich
Bühne und Kostüm: Leonore Pilz, Dennis Ennen
Dramaturgie: Marc-Dirk Harzendorf, Max Stange
Technik und Licht: Philipp Blessing
Video: René Fußhöller
Regieassistenz und Abendspielleitung: Alexander Wolf
Ausstattungsassitenz: Antonia Kamp, René Fußhöller

Clarice: Anne Petzsch
Flaminia: Maria Hensel
Lisetta: Pauline Weiche
Ecclitico: Philipp Pohlhardt
Ernesto: Etienne Walch
Bonafede: Meinhardt Möbius
Cecco: Enrico Busia
Komparsen: Maxi Büchner

Flöte: Sophie Moutte
Oboe: Alexandra Mukhina
Klarinette: Christian Wettin
Fagott: Minkyung Jun/Tabea Lüpfert
Violine: Annemarie Thiele
Bratsche: Maria Kaiser
Cello: Ekaterina Gorynina
Kontrabass: Marc Schönfeld/Rebecca Fröhlich

Im Zuge der Treueprobe verlieben, verloben und tauschen sich die – gemäß der Fachtypologie der Opera buffa ursprünglich „falschen“ – Liebespaare über Kreuz „richtig“ aus. Das hohe, ernste Primarier-Paar (Fiordiligi und Ferrando) und das niedrige, heitere Sekondarier-Paar (Dorabella und Guglielmo) scheinen besser zusammen zu passen als die ursprünglichen Paare, was sich im Verhalten der Figuren widerspiegelt: Beim Spaziergang im Garten versuchen die sich neu bildenden Paare verlegen – im Secco-Rezitativ stammelnd -, eine angemessene Unterhaltung in Gang zu setzen, wobei ihnen zunächst nur ein karger Small Talk über das schöne Wetter und die hübschen Bäume gelingt. Es ist offensichtlich, dass die Figuren erst in der neuen Liebeskonstellation echte Gefühle empfinden und sich nicht mehr in übertriebener, inszenierter Opera seria-Gestik, wofür Fiordiligis berühmte Arie „Come scoglio“ Pate stehen kann, ausdrücken müssen.

Doch die neuen Liebespaare werden von Don Alfonso – dem aufklärerischen Stellvertreter für den Deus ex machina einer Opera seria – am Ende der Oper wieder auseinander gerissen. Auf Don Alfonsos Befehl werden im obligaten lieto fine die ursprünglichen Paare wieder zusammengeführt, wodurch die gesellschaftlich determinierten, rationalen Konventionen von außen wiederhergestellt werden. Dabei schwingt jedoch latent der Verdacht mit, dass die zwischenzeitlichen Paare, die sich aufgrund der „necessità del core“ gebildet hatten, natürlicher gewesen wären, zumal ihnen die beiden einzigen Liebesduette der Oper vorbehalten sind. Und dies erst noch in einem Ensemblestück par excellence.

Von dieser gesellschaftskritischen Perspektive aus zeichnet sich auch eine Verbindung zu Wagners eingangs erwähntem Musikdrama Tristan und Isolde ab: Sowohl bei Wagner als auch bei Mozart lässt das gesellschaftliche System die Liebe zwischen den naturbestimmten Paaren nicht zu. Während Tristan und Isolde für ihre Liebe in den Tod gehen, verzichten jedoch Mozarts Figuren im irdischen Leben auf ihre wahre Liebe.